Museum of Black Futures: Horror aan de Rijn

Horror aan de RijnHet verleden is niet voorbij. Het beweegt met ons mee. In dromen, in onze lichamen en in het landschap langs de Rijn. The Museum of Black Futures schrikt niet van die aanwezigheid, maar nodigt haar uit. Voor één avond verandert Theater aan de Rijn in een plek waar performance, film, muziek en gesprek samenkomen, en brengen we artistieke offers aan het verleden.
Met Horror aan de Rijn eren we de Afro-Duitse kinderen die in het begin van de twintigste eeuw doelwit werden van racistische propaganda in het Rijnland, net over de grens. Hun onschuldige bestaan werd verdraaid tot angstbeeld. En hun aanwezigheid werd door nationalistische krachten misbruikt om haat aan te wakkeren. Wat volgde was uitsluiting, geweld en vervolging.We herinneren hen niet alleen om wat hun is aangedaan, maar ook om wie zij waren: kinderen met dromen, spel en toekomst. The Museum of Black Futures eert hun levens en herclaimt de woorden die ooit bedoeld waren om hen te vernederen. De titel verwijst naar de racistische propaganda waarmee Afro-Duitse kinderen en families in het Rijnland na de Eerste Wereldoorlog werden gestigmatiseerd. Onder termen als Schwarze Schmach am Rhein en later ook Horror am Rhein werd zwarte aanwezigheid doelbewust neergezet als bedreiging. Deze beeldvorming droeg bij aan uitsluiting, vervolging en geweld onder het naziregime. Met dit programma keert The Museum of Black Futures terug naar deze geschiedenis om haar niet alleen te herinneren, maar ook te bevragen, te verstoren en open te breken. De performers en kunstenaars van Richard Kofi’s Museum of Black Futures eren de levens van deze kinderen en herclaimen de woorden die ooit bedoeld waren om hen te vernederen. Hun onschuldige bestaan werd verdraaid tot angstbeeld, maar op deze avond is Black Horror een symbool van veerkracht, inspiratie en hoop. Over Museum of Black Futures zegt Richard Kofi: “Voor ons museum is storytelling de basis en archieven inspireren onze verbeelding. Deelnemend kunstenaar Rebecca Pokua Korang stuitte op de verhalen van deze kinderen toen we op zoek waren naar voorouders waarin we ons herkennen. De samenwerking met Theater aan de Rijn maakt het voor ons mogelijk om de verhalen van deze kinderen met creativiteit en joy te benaderen.”
Internationaal programmaHet programma bestaat uit een keur aan internationale kunstenaars, performers en musici die allen een progressieve kijk hebben op het verbinden van heden, verleden en toekomst. Met onder meer bijdragen van de mysterieuze Pink Zombie en de Berlijnse kunstenares Rebecca Pokua Korang. Theatermaker Serah Doku Meyboom en kunstenaar Femi Dawkins gaan voordragen en schilderen. De uit Granada afkomstige Billy Gerard Frank zal de avond van toelichting voorzien.

Rebecca Pokua KorangRebecca Pokua Korang is een Afro-Duitse multidisciplinaire kunstenares uit Berlijn. Geïnspireerd op de geschiedenis van de Rijn wil ze graag een performatieve installatie presenteren over de “Rhinelandbastaarden”: mixed race mensen met vaak een Zwarte vader die tijdens de Eerste Wereldoorlog voor Frankrijk vochten en zich ging vestigen in de industriesteden in het Rijngebied.
Pink ZombiePink Zombie is een performancekunstenaar die zowel emotioneel als esthetisch grenzen verlegt. Hen staat bekend om zijn opvallende, op clowns geïnspireerde ‘club kid’-stijl en theatrale uitstraling. Door elementen van surrealisme en rebellie te combineren, gedijt hun kunstenaarschap op contrasten: humor en dreiging, schoonheid en vervorming. Zo creëert hen een beeldtaal die normen uitdaagt en het absurde omarmt.
Femi DawkinsFemi Dawkins (1966) werd geboren op de Bahama’s, groeide op in Jamaica en New York en is sinds 1991 als multidisciplinair kunstenaar actief in Amsterdam. In zijn kunst onderzoekt hij diepgewortelde ideeën over identiteitsvorming. Als spoken word-artiest ‘Jimmy Rage’ heeft hij samengewerkt met tal van gerenommeerde muzikanten, waaronder Archie Shepp, Kindred Spirits Ensemble en momenteel Martin Fondse. In 2022 won Dawkins de Gieskes-Strijbis Stage Award en behaalde zijn Master of Fine Arts aan de Goldsmiths University in Londen.
Billy Gérard FrankBilly Gérard Frank, geboren in Grenada, West-Indië, is kunstenaar, filmmaker, schrijver en curator wiens op onderzoek gebaseerde praktijk persoonlijke en collectieve kwesties onder de loep neemt die verband houden met ras, herinnering, ballingschap, mondiale politiek, postkolonialisme en queer dekolonialiteit. Zijn werk daagt normatieve verhalen uit en deconstrueert ze, waarbij hij speculatie en nieuwe beeldtaal gebruikt om tegenverhalen te suggereren. Hij vertegenwoordigde Grenada op de 59e Biënnale van Venetië (2022) en maakte ook deel uit van het collectief dat het eiland vertegenwoordigde op de 58e Biënnale van Venetië (2019).
Praktische informatieFoyer open: 19.00 uur | Aanvang voorstelling: 20.00 uur | Verwacht einde: n.t.b. Heb je een reservering geplaatst met een Gelrepas, Podiumpas, VriendenLoterij VIP-kaart of We Are Public pas? Dan verzoeken we je om 20 minuten voor aanvang aanwezig te zijn om je ticket op te halen bij de kassa. Vergeet hierbij niet om je pas mee te nemen, deze hebben we nodig om je ticket te activeren.
Speeldata vrijdag 29 mei: 20:00Museum of Black Futures - Richard Kofi Theater a/d Rijn - Eve Hopkins Zaal (bovenzaal)Tickets
Credits Concept
Richard Kofi Performers
o.a. Pink Zombie, Rebecca Pokua Korang, Femi Dawkins, Billy Gérard Frank
Museum of Black Futures x TAR Het Museum of Black Futures (MOBF) is een museum zonder muren of vaste collectie. Als nomadisch kunst- en erfgoedlaboratorium ontwikkelt MOBF nieuwe manieren waarop kunst, erfgoed en diasporagemeenschappen elkaar ontmoeten. Het is een levendige viering van de veelzijdigheid binnen de Afrikaanse diaspora. Theater aan de Rijn (TAR) en MOBF slaan we de handen ineen voor grensverleggende programma’s. We organiseren publieksavonden waar performance, live podcasts, beeldende kunst en dialoog samenvallen. Richard Kofi (curator MOBF): “Museum of Black Futures breekt met het traditionele beeld van wat een museum moet zijn. Het is fluïde, gedecentraliseerd en geworteld in storytelling. Samen met het theater denken we na over heling, rechtvaardigheid en bovenal: Black Joy. Het museum krijgt pas echt betekenis in verbinding met ons publiek en onze communities; daarom is de samenwerking met Theater aan de Rijn zo waardevol.” Peter Hendrikx (directeur TAR): “Richard Kofi is een radicale en vernieuwende denker die met zijn werk speculeert over de toekomst van Zwarte kunst en identiteit. Hij spreekt een brede community aan die te lang geen plek of stem had op de gevestigde podia. Door onze krachten te bundelen willen we dat herstellen. Het is een vorm van reparations die verder gaat dan het financiële: het gaat om het teruggeven van het theater aan de gemeenschap.”